第五期“自由绘画”创研工作坊 菊地武彦导师课题成果展

　　菊地教授能够理解每位艺术家的创作思考和逻辑■★■，没想到他对我作品的分析和评述与我心里的想法竟然如此的重合◆◆■★◆■，真是太厉害了！

　　很喜欢老师的作品，有一种庄严的肃穆感，让我联想到安藤忠雄的建筑★★◆◆■◆。从绘画的初始、矿物颜料、颜色及现在生活中的绘画等的介绍来进入课题■★★★■，来让我们从当下大的环境进入创作★◆◆★◆，思考自身作品与社会的关系，这是我们当下都面对的深刻问题，同时老师还让我们考虑作品的展示方式■■，这是一个非常全面的课题，提及到了我们应该注意到的关于作品的方方面面。观念或想法与作品以及作品的展示是相辅相成的一个整体，缺一不可★★。老师的敬业和严谨深深的打动了我。

　　作为日本著名教育家★◆★、艺术家，菊地教授的艺术探索集中于对平面绘画的研究■★★◆，并以■■◆★“线■■★★★■”作为自己创作中的核心，他的创作带有非具象绘画的特点同时兼具东方的气韵。与此同时，菊地教授对绘画材料有深厚的造诣■■★，常年出入于日本画研究室，擅长运用■◆■★■“纸”及“岩画”等水性颜料■◆■■。因此，本次课题他便是从■◆★◆◆◆“绘画是什么”和“颜料是什么◆◆■”这两个基础问题展开的★◆■◆。

　　相对于两个基础问题的讲授，菊地教授将更多时间留给了此次课题的实践——基于自己所在的“场所”来进行相应的创作★◆◆■■。这里的◆★◆“场所”既可以是当下所处的环境，也可以是自己的家乡，还可以是记忆中或梦想中的世界，创作形式和展示方法也可以天马行空■★，非常自由。然而正是这种■■“自由”让大家一开始有些犹疑，不确定自己的想法和创作方向是否正确或可行◆★★■，对此菊地教授告诉大家：★■★◆◆◆“限制越少越需要思考，从身边的环境重新审视，提出对自己来说有切实现实感的问题是很重要的◆◆★◆。但是那不能成为‘一个人的事情’。你必须把自己的问题意识联系到一个更加开放的人类普遍的问题意识上。我希望每个人都能学会带着自己的问题意识去创作。”

　　◎从考古学和语言学的角度来看，绘画的初始是从抽象而非具象开始的■■★■，通过描绘物体的形状■■◆■★、纹理等元素来表达想象力和创造力◆★◆★◆■；

　　事实上菊地教授对待工作的态度比我们想象得还要认真和用心★■◆，不仅是在创作过程中他会与成员逐一交流作品和思想，在课程最后菊地教授又完整地对所有成员的作品做了一次非常细致而精准的点评◆■★★■◆，让所有成员不禁对这位教授的艺术修养和敬业精神感到由衷地敬佩。

　　快速准确的了解学生的特点，让学生更好的了解自己的特点和创作方向◆◆■，细致的讲解和理论基础的课程延伸辅助创作的可能性，循序渐进的方式★■，慢慢推进课程进度，以及课题的深度■◆，通过课题能更好的了解自己。菊地教授的授课方式是很开放的，他这次的命题创作为◆★“场所”，计划用三个半天的时间来完成此课题■★★◆■◆，这是一个兼具思考与感受的练习◆■，三个半天的时间设置也让创作者们有充足的时间来对课题进行多种尝试和拆解，因此创作者可以更大胆地展开课题。在◆■★◆■“场所”这个命题中还有一个隐藏的线索就是★★★◆■“我”，我是谁，我在哪里，做什么。工作坊相比于艺术家自己的工作室是完全不同的创作环境◆■◆★，因而我自然地希望能与这个场所有更多地联结，所以我选择了小组创作，在纸上相互影响■■★■、碰撞、消解■★◆■、重组◆■★◆■◆，整个过程像是一场游戏■◆■★★。受到克里博教授的方法的影响◆★，我们在创作中叠加了“控制时间★◆◆★■”的限制，更增加了双人绘画时的压力感和紧迫感，这是个人创作所体验不到的心理感受◆★■■★◆，这些感受又几乎完整地呈现在画面上■◆。此外，菊地教授的经验非常丰富，他可以敏锐地捕捉到我们在创作中的状态，并将他的观察即时反馈给我们，我们又会因此生发出更多的想法，这种感觉非常令人兴奋◆■◆★★。

　　◎文化的定义和文明的概念，在全球化城市化高度发展的今天★■■◆◆◆，我们该如何保护和传承自己的文化，该如何建立文化的多样性。

　　同样，在关于“颜料是什么”的讲座中也引出了一些重要的知识点，比如■★：染料与颜料的区别；古代染料在创作艺术品时的使用情况；不同国家文化中颜色的象征意义；科技进步对颜料生产的影响等等★◆◆■■■。而为了让大家对“颜料是什么■★”有真切的认识和感受，菊地教授甚至专门从日本带来了很多颜料的原料并分发给工作坊的成员，这些原料从矿物、植物甚至到生物都有，通过教授的讲座和实际的接触，从知识到物质层面拓展了成员们对颜料的认识。

　　菊地老师三天的题目只有一个：“场域”■★★。对这种抽象的题目★★■★、我感觉特别的“烧脑■★■■”，从苦恼开始，静下心来，慢慢梳理自己的记忆、闭眼感受世界和我的关系，最终用两个小小的装置来展现■★◆◆■★，不知道是否达到题目的要求，非常忐忑。在点评中，老师认可了我的思路★■◆■★★，提出了改进和继续完成的方案◆★★◆■，并表示其中一个作品打动了他★★★◆。对抽象题目的表达，我终于得到了一次锤炼的机会，不再害怕★■■★◆。

　　工作坊日程过半◆■★◆★★，在克里博教授紧张而密集的课题之后◆★★，日本多摩美术大学的菊地武彦教授带来了他的经典课题“从身边的环境到造型活动”。此课题引导成员们针对平时不会留意的身边的事物，将自己的感官打磨锋利，以相比于以往不同的视角★■★■，尝试将“日常变成特别的存在，创作出不失个性又带有问题意识的艺术作品。此外，我们还邀请了菊地教授的研究生富忠萍先生与车恩静女士担任助教和翻译工作，通过他们“信达雅◆■◆★★■”的翻译使得菊地教授与成员们在此次工作坊教学过程中实现了准确和顺畅的交流。

　　菊地武彦教授快速准确的了解学生的特点，让学生更好的了解自己的特点和创作方向■■◆，细致的讲解和理论基础的课程延伸辅助创作的可能性◆★，循序渐进的方式，慢慢推进课程进度，以及课题的深度，通过课题能更好的了解自己。

　　◎从认知学的实验可知■◆◆■★★，人类与大猩猩之间的区别在于人类会表现出原本不存在的东西；

　　在文章中领略了教授的极富表现力和情感的作品，没想到现实中的教授却温文尔雅而睿智谦和★■■■★。总能谨条斯理★◆◆■，高屋建瓴的回答同学们的问题◆◆■◆，观点卓立，逻辑清晰。课题不但拓展了我创作感知的外延和可能性，且通过作业结果反思内省了自己的创作内核和内聚力，也深深体会到日本艺术家的实力以及对待艺术的态度。

　　关于◆■“绘画是什么”◆◆，菊地教授在讲座中从人类远古神话时期、比较认知学科★★★、考古学以及语言和文化等多重角度来探讨绘画产生的初始■★◆，由此帮助大家理清了长久以来困惑的一些问题，比如：

　　在大家投入创作的过程中★★◆◆★，菊地教授也一一走到每位成员的面前，倾听他们的想法★◆，观看他们的作品★■◆★◆，提出自己的看法和理解，以及一些建议和指导。在菊地教授的指导下，成员们或是因为肯定而坚定了创作的信心，或是受到启发重新调整自己的创作方向，或是在某个问题的探讨中顿悟了内心的迷障★★，总之都有一种豁然开朗的感受。

　　菊地武彦老师的课程，让我觉得艺术可以把觉知力细腻地呈现在无限广度的空间里★◆■★■■，像流水一样■◆，流到它所流经的每一个你察觉与遮盖的地方★◆■◆。所在身边的日常场域从习以为常转化为重新地审视，使常规的事物重新注入生命。感知力重新激活◆◆，也点亮了身边一切平凡的事物，使它们再一次鲜活地连接我们★◆◆★★，使每一个个体又再一次觉醒■◆■★◆★，使平凡脱去尘埃◆★◆。

　　◎从希腊神话的角度出发看绘画的起源和意义会发现，绘画是通过将不存在的物品或形态映射到现实中■★■◆◆，从而填补空缺的过程■◆◆；

　　在完成菊地武彦教授的课题“从身边的环境（场所）到造型活动”过程中★◆，尝试了全新的创作方式——“合作”。2—3人共同完成一张绘画作品，这也是我第一次尝试用“合作”的方式在绘画作品里■◆；我们简化了绘画工具和材料◆■，以单色和线条为主来呈现的画面。当一张★◆◆★■“绘画作品■★◆★★◆”被多人介入来完成◆◆■■■■，在这个过程中画面会被很多客观的不可控的外在因素把控★★■■：相互间的“干扰■★★◆”，◆★■“矛盾”和◆■“冲突★◆”；然而★■◆■◆，然而能继续★★★◆★“顺利”地把作品完成◆★★★■◆，画面中会自然地产生一种流动的能量。让两种时间和空间的转换变得更加有深度：从物理的时间（钟表）和空间（现实的场所）到心里的时间（抽象的）和画面的空间（平面的）。整个课程体验充满了探索欲和不可预测性，带来了惊喜和期盼，很荣幸能在菊地教授的课程中找到不一样的绘画感受和意义。

　　7月盛夏，第五期“自由绘画”创研工作坊于北京开启◆◆■★◆。中外四位重量级导师（谭平、乌尔里希·克里博德■■■、菊地武彦日★■■★★、董大为）各自带来全新的教学课题◆★■★★★，吸引了来自天南海北众多艺术人士（教师、学生、艺术家）报名申请，最终三十五位艺术家通过评选。在这短暂又漫长的十二天里■★◆★★，激烈的思想交锋和多元的艺术实践发生在工作坊的每个角落，勇敢的尝试驱散了未知和迷茫，在课题实践中试着靠近最真实的自我，朝着构建个人化语言和观念迈出重要的一步★◆★■◆◆。

　　菊地武彦教授内敛，温和，克制◆★★★■◆，作品却充满着力量与崇高感，细腻，严谨。他的开放式课题，与克里博教授的限制性课题形成了鲜明的对比，我们根据自己的经验以及之前的课程内容进行了脑洞大开的创作，互相影响，合作作品，装置作品★◆■■■，观念的碰撞，释放了极大的热情。我是选择在有限的材料中回顾了课程第一天到菊地教授最后一天同学们给我的感受，做了一件具有时间性的作品★◆◆★■，期间的心态发生了很有趣的变化，从认真听每位同学讲解自己的观念到最后厌烦听到细细碎碎嘈杂不已的任何声音，强大的内心力量是需要有接纳◆■■◆，消化★◆★■★■，再排空的过程，静默的力量是永恒且强大的。再翻看菊地教授的画册■◆★■，这种力量恰恰是菊地老师的作品内涵，单纯而具有意味的点线或着面，空旷的结构，大尺幅的作品构成了具有类似于宗教信仰一般的崇高感与神秘感。菊地教授有极强的共情能力，虽然语言不通◆★■◆★◆，但是通过翻译老师的精准传达，可以感受到老师对我们作品的深刻理解。感谢库艺术为大家邀请了如此优秀的艺术家作为导师★■■★■！

　　菊地教授：开放式的教学方式也能把每位同学的自由创作理解和指导的游刃有余；文静帅气的外表下藏着各种极致有趣的灵魂；艺术点评直觉的准确和丰富的国际艺术视野■■◆★◆，让菊地教授的课细腻又激情；每个人都会被激发调动；营养丰富；菊地教师总结日本艺术市场的发展经验分享自己的观点十分笃定的教授大家做自己内心最想表达的艺术；市场迟早会拥抱真诚的艺术作品。这点与具体教学带给我们的帮助同样重要且意义非凡。

　　在工作坊中■◆■◆★■，成员们每天都受到各种思想和观念的冲击，勇于接受导师给出的课题挑战，不断被前所未有的体验刷新认知，创作和交流的热情日渐高涨，常常在不知不觉中便工作到深夜，作品也产生了令人惊喜的变化。这似乎正是“自由绘画”创研工作坊这种乌托邦式的环境和氛围激发出艺术家们内在的能量，推动他们产生了由内而外的◆◆■★■■“改变”，这种改变甚至超出了他们自己的想象■■◆★◆。这种过程中所体现出的改变与能量，甚至是在最终的★◆★“成果展”中都无法完全体现的。

　　大家明白了课题的主旨◆★■◆★◆，很快都行动了起来。他们或是以来到工作坊后所处的环境和接触的人为灵感用抽象的语言描绘出一幅具有时间性和叙事性的长卷；或是以生和死为主题■■★■，利用周边废旧破损的雕塑、纸箱★◆■◆■■、画布等构建出令人惊异的景观◆■■★；或是选择与他人联合进行创作◆★★■■■，更好地联结工作坊这个特别的场所，通过相互影响★◆、碰撞、消解、重组，在拼起来的几张全开画纸上创造出具有独特性与融合性的奇妙画面，这与其说是画作更接近于行为艺术；更有成员将整个创作空间当作了作品的载体，直接以绘画行为艺术的方式展开实践……